曾几何时，杂技在人们印象中仍是庙会大棚里的顶碗蹬缸。然而当下的杂技舞台早已突破传统框架——灯光水幕交织的《时空之旅》演绎海派浪漫，革命题材的《先声》用翻滚技巧象征志士前赴后继。据不完全统计，全国已创作超过300部杂技剧，其中《天山雪》《先声》更入选国家级文艺奖项，标志着中国杂技正式迈入“剧时代”。

理论滞后制约发展
面对杂技艺术的现代化转型，中国杂技家协会驻会副主席唐延海直指核心问题：“系统的理论构建、规范的学科体系尚未完全形成，这制约着杂技在更高层次的创新。”中国文艺评论家协会副主席尹力坦言，面对日新月异的舞台实践，评论界常感到缺乏得心应手的理论“工具”。

学科建设探索路径
在近期举行的新时代杂技艺术学科建设研讨会上，专家们为杂技学科绘制了蓝图：

• 山西省杂技家协会秘书长刘昊提出建立“大杂技观”，打破与戏剧、舞蹈、新媒体的边界

• 山东省艺术研究院研究员赵艳喜强调史料建设是从“术”到“学”的基石

• 中国艺术研究院研究员金浩提醒需尊重杂技本体规律，避免过度包装

教育实践初见成效
尽管面临挑战，杂技教育已展开多层次探索：

• 上海马戏学校等中职院校建立“技艺+理论”课程体系

• 星海音乐学院首创“杂技舞蹈编导”硕士研究生方向

• 湖南大学与湖南省杂技院合作开设《杂技艺术鉴赏》通识课程

• 2024年中国杂技艺术研究中心落户广州，填补专门学术机构空白

制度瓶颈待突破
目前最大的障碍在于制度层面。湖南大学艺术教育中心副教授陈功指出：“杂技尚未被纳入教育部学科目录，导致课程标准化、理论研究系统化发展滞后。”这道制度门槛，正是古老杂技从技艺传承走向学术自主必须跨越的关键一步。

随着杂技从单纯的技巧展示转变为融合叙事、科技与美学的综合艺术，构建与之匹配的高等教育体系，已成为推动这门千年艺术持续创新的时代命题。